文人相傾

「你們再吵，什麼阿公的阿公，連兒子的兒子，都注定窮弊了！」
　
原本正激烈爭吵的眾人，一下子聽懂了這句話的意思。他們的父親很窮，於是任何其他學生可以參與的活動他們都不能參加，沒得補習沒得出門旅遊，他們的世界只有貧困的家庭與學校，他們的眼前沒有機會，沒有人和其他的可能性。
　
他們滿十五歲就會開始想辦法打工，設法勉強養活自己，然後日復一日，日復一日，可能結婚可能生小孩，然後他們的兒子會跟他們一樣貧困受苦。
　
是啊，貧窮是一種基因，會世襲。
大家安靜了下來。
生教組長默默低頭走到教室外，一口氣悶在胸口，怎麼嘆都嘆不出來。
　
　
　　－－《行動代號孫中山》易智言（電影）、張耀升（小說）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　圖：電影宣傳照
　
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前一陣子在公視看到了這部影片，好像是電視轉著轉著，一停下來就看到男主角阿左和他的朋友們計畫著偷銅像。這是那時吸引我停止轉台的畫面，一群人扛著假想的銅像、拖著假想的推車，聽著阿左指揮，偷偷摸摸模擬當天偷竊的可能狀況。明明是假的，還知道每走幾步路要假裝手痠、喘息一陣。
　
我為他們天真的行徑感到好笑，不知道為什麼，身邊若是有著像阿左這樣的人，人生好像就可以一直充滿希望。天塌下來，也可以想著用各種方法脫離貧困。
　
但扣除掉阿左與他的朋友們，我想社會上有著更多的，是另一名和阿左比窮的男孩，小光。
我的意思是並不是生活上有許多人同小光一樣，家徒四壁的那種窮，爸爸會打小孩出氣的那種窮。
而是我相信，在窮的壓力下，有許多孩子是像小光總是一臉怒容、鬱鬱寡歡不願說話的樣子。
　
在影片的最後，偷銅像的計畫就如同先前幾個計畫般失敗收場。
我認為這樣的結果是好的，阿左的個性再怎麼天真爛漫，但事實上，現實就是現實。導演很殘酷的紕漏了這一切，「貧窮是一種基因，會世襲。」若是一名國中生打破了這個道理，這部片在除了阿左之外其他都拍得即為寫實的情況下，成功跳脫貧窮，反倒顯得幼稚矯情了。
　　
可是，又因為有了阿左，所有的萬般無奈，又總還隱隱透著些希望。
也稱得上是一種青春無敵吧。
即使什麼都不能改變，但就是因為一次又一次的失敗，所以才要不斷再革命阿。
　
　
　　　　　　by CJ

「遇上靈魂伴侶像是走進妳曾去過的房子－－妳認得家具、牆壁的掛畫、架上的書、抽屜裡的物品：如果有必要的話，妳可以在黑暗中橫行無阻。」
　　
　　　　　　　　　－－《我會給你太陽》 珍蒂‧耐森
　　　　　　　　　　　　　　　　圖：pixabay.com　
　

對於認清歷史真相，這種懷疑並非毫無助益。古老預言就曾告訴我們，一群盲人摸著大象，會因為各自的位置，從有限的觸感貿然斷定「大象是什麼」。面對長達三十八年，錯綜複雜的白色恐怖，它正是我們眼前的巨象。
　
當我們走進黑幕，試圖殷切求真，就須與懷疑的自警相伴而行。也許可以將宏大而劃一的「史實」視為目標，卻也必須對記憶生成軌跡的曖昧難解抱持警覺，避免迷失在記憶田野中卻不自知。
　
最後，我們必須對國家暴力帶來的死亡，懷有真正的畏懼－－當終極的手段，剝奪了生命，不只是性命的終結，關於人活過的身影、心境、抱負等堅固的史實，也隨子彈穿過胸膛的瞬間，葬入永恆的謎團了。
　
　
　　　－－《無法送達的遺書》合著／圖：Austin Thesing

「我覺得我的生命一團糟。說了你可能不相信，有人為了愛流浪一生，有人為了夢掙扎一世，我羨慕那樣的人，因為他們比我幸福。我的問題在沒有愛，沒有夢，我找不到方向。我總是羨慕那些確實知道自己要做什麼的人。我的生命那麼茫然，我會做的只有逃避。」
　
「在我看來，那是因為妳確實知道妳不想做什麼。」
　
　
　　－－《傷心咖啡店之歌》朱少麟／圖：Roberto Nickson

《死侍》提姆·米勒

（嘲弄自身的英雄電影）
　
死侍在原作設定中，就是一個知道自己是漫畫人物的角色，基本這樣會有什麼效果呢，就是他經常會越過漫畫世界來試著讀者對話或者碎念，而多半是嘲諷或是嘲弄當下的世界。打破第四面牆並不是一個很特殊的技巧，在廣義上來說，角色在電影畫面上凝視著鏡頭也算是一種打破第四面牆，通常來說角色會讓人感覺沒有直視鏡頭或察覺鏡頭的感覺，而有時卻故意逼視，彷彿正眼對著觀眾那樣。
　
另一種是把獨白說出來，是與一個想像的他者說話的感覺，像是《蹺課天才》的開頭，主角對著觀眾說出自己如何避開上課這件事情，以及打算做些什麼，然後下一幕父母進來，就看見主角開始裝病，所以說通常打破第四面牆的作品是分成兩個部分，一作為劇情中的角色，另一種即是試著與劇情外的人們互動的狀態。以《死侍》電影來說承襲了漫畫的形象，他有時會說出非劇中世界觀會說出的話，比方說說出真實世界的梗、發生的時事等等。有些不錯的段子，但是對我來說在編排劇情上略為不夠緊湊，劇情線可以再更加簡潔一些，第四面牆也僅於打破，也就是碎念和說出世界觀以外的話語，希望可以更產生互動和誇張的舉動，例如向觀眾諮詢事情，更調皮一些(我是指舉動，就話語來說算是相當有趣了)，當然這也許跟製作經費有關，由於二十世紀福斯的缺乏信心，這是最近英雄電影裡投資額偏低的作品，但顯然在票房已經獲得成功，所以就不劇透了。
　　
　　　　　　　　　　　
‪#‎自己去看吧‬
‪#‎死侍討厭劇透‬
　
　
　　　　　　　by 箱　／　圖：宣傳照

「於是，最後我們到底是如何判斷的？我們敬重的是天才的智慧嗎？如果是他們的藝術天分，他們的意識之美，我們難道不應該絕對的推崇他們，無論我們是否見過他們的作品？
　
「可是我們不是這樣的。若有兩件藝術成就同樣偉大，各方面均相同的作品，我們會更推崇先辦到的人。創作什麼不重要，重要的是比任何人都先推出。
　
「所以我們欣賞的不是美，也不是創新、美學，或是能力。我們認為一個人能夠擁有的最偉大天分是什麼？」他拉扯最後一根琴弦。「我認為不過是雕蟲小技而已。」
　
　
－－《颶光典籍首部曲：王者之路》布蘭登．山德森／圖：pixabay.com
　
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（完整摘要）
　

「光爵？您在上面做什麼？」守衛又問了一遍。
　
「等。等颶風來臨。」智臣抬起頭，瞥向東方。
　
這話讓守衛更加不安。今天晚上並沒有預測颶風會來臨。
　
智臣開始演奏恩席爾琴。「我們來聊聊天，打發時間。跟我說，人們重視別人身上的什麼特質？」
　
聆聽音樂的觀眾是一片沉默的建築物、小巷和磨損的石板路。守衛們沒有回答。他們不知道該怎麼面對這名在日落前進了城，之後就坐在城門旁的箱子上演奏的淺眸黑衣男子。
　
「怎麼樣？」智臣停止演奏。「你們是怎麼想的？如果有人，無論男女，能夠挑選一種天賦，是什麼樣的天賦會收到尊敬、最受人重視、被認為是最有價值的？」
　
「呃......音樂？」其中一人說道。
　
「很常見的答案。」智臣彈奏幾個低音。「我曾經問過幾位很睿智的學者同樣的問題：人們認為什麼樣的天賦是最有價值的？一人說是藝術能力，如你方才非常敏銳的猜想。另一人選的是極大的智慧。最後一人則選擇發明的天賦，能夠設計與創造偉大用具的能力。」
　
他沒有在恩席爾琴上演奏特定的曲調，只是隨手一撥一送，偶爾劃出音階或小調，就像是以弦樂在表現閒聊。
　
「藝術天分，發明能力，洞察力，創造力，都是很高貴的理想。如果能夠選擇，大多數人會挑選其中一項，稱之為最偉大的天賦。」他拉扯一根弦。「我們說的謊言多美麗啊。」
　
守衛們面面相覷，牆上火把環中燃燒的火焰將他們的臉映成橘紅色。
　
「你們覺得我對這個說法一定會嗤之以鼻。你們認為我會告訴你們，這些人聲稱自己重視這些價值，但其實私底下比較喜歡更低下的能力，例如賺錢或迷倒女人。我雖然是懷疑主義者，但是這次我認為這些學者的答案很坦率。他們的答案出自人類的靈魂－－在我們的內心，我們希望相信，也會去選擇偉大的成就與高尚的道德。這就是為什麼我們的謊言，尤其是拿來欺騙自己的謊言，會如此美麗。」
　
他開始演奏一首真正的曲子，一開始是簡單的旋律，輕柔、壓抑，適合整個世界從今而後徹底改變的沉默夜晚。
　
一名士兵清清喉嚨。「所以人們能擁有最寶貴的天賦是什麼？」他聽起來是真的很好奇。
　
「我根本不知道。幸好這不是問題。我沒有問最寶貴的是什麼。我問：人們最有價值的是什麼。這兩個問題之間的差異跟世界一樣，同時既渺小又巨大。」他不斷地彈奏歌曲。恩席爾琴不該用刷奏的手法－－沒有什麼為什麼，就是不應該，至少懂得規矩的人都不會用那樣的手法去演奏。
　
「一如世上所有的事情，我們的行動暴露我們的本心。如果藝術家利用嶄新且創新的技巧創造出一件具有強大美感的作品，她會被稱為大師，同時引發審美觀的新潮流。可是如果有另一個人，在沒有受到任何影響的情況下，以同樣等級的能力創造出同樣的成就，卻只是晚了一個月呢？她會得到同樣的讚美嗎？不會。她會被稱為模仿。
　
「智慧。如果偉大的思想家發展出關於數學、科學，或哲學的新理論，我們會說他是睿智的。我們會坐在她的腳邊學習，將他的名字記錄在歷史上，讓成千上萬的人能夠瞻仰。可是如果有另一個人自行發展出同樣的理論，結果晚了一個月才發表呢？他的偉大會有人記得嗎？不，他會被遺忘。
　
「發明。一個女子創造出具有極大價值的設計，某種法器或是偉大的工程設計。她會被視為很有創意的人。可是如果有同樣天賦的人，一年後在不知情的情況下做出同樣的設計，她的創意會獲得獎勵嗎？不會，她會被稱為複製者、偽造者。」
　
他彈著琴弦，讓音樂繼續，樂聲糾纏、詭異，隱隱帶著一絲嘲笑的意味。「於是，最後我們到底是如何判斷的？我們敬重的是天才的智慧嗎？如果是他們的藝術天分，他們的意識之美，我們難道不應該絕對的推崇他們，無論我們是否見過他們的作品？
　
「可是我們不是這樣的。若有兩件藝術成就同樣偉大，各方面均相同的作品，我們會更推崇先辦到的人。創作什麼不重要，重要的是比任何人都先推出。
　
「所以我們欣賞的不是美，也不是創新、美學，或是能力。我們認為一個人能夠擁有的最偉大天分是什麼？」他他拉扯最後一根琴弦。「我認為不過是雕蟲小技而已。」
　
侍衛們滿臉迷惘。
大門晃動。有東西從外面再捶門。
　
「颶風來了。」智臣站起身。守衛們慌慌張張地跑去抓起靠在牆邊的矛。他們有自己的守衛室，但是裡面空無一人，所有人都喜歡在夜晚乘涼。
　
大門再次晃動，彷彿外面有巨獸想闖入。侍衛再次大喊，叫喚城牆上的人警戒。空中充斥著慌亂與迷惘的氣氛，城門第三次受到巨擊，猛烈的搖晃，彷彿被大石擊中一般不斷顫抖。
　
然後一把明亮的銀色劍刃從巨大的門縫刺出，往上劃，割斷了封住城門的巨栓。一把碎刃。
　
城門打開。守衛們連忙後退。智臣坐在他的箱子上等著，一手握住恩席爾琴，背包掛上肩膀。　
　
城門外黑暗的岩石道路上，只有一個人站著。他有著黝黑的皮膚，頭髮長而糾結，衣服只是一條像破爛的麻布袋一樣的東西捆在腰間。他低垂著頭站在那裡，潮濕糾結的頭髮批掛在臉前，與裡面纏住碎木跟葉子的鬍子纏繞在一起。
　
他的肌肉閃閃發光，彷彿剛從遠處汲水而來。他垂在腰邊的手上握著一把巨大的碎刃。劍尖朝下，在岩石中切割將近一指長的距離，手握著劍柄。碎刃反射著火把的火光，又長、又窄、又直，像是一根巨刺。
　
「歡迎，迷路的孩子。」智臣低語。
　
「你是誰！」一名侍衛大喊，非常緊張，另外兩人跑開，喚醒城裡的警戒。一名碎刃師來到柯林納。
　
那個人忽略守衛的問話。他上前一步，拖著碎刃，彷彿碎刃極為沉重。碎刃切割他身後的岩石，留下細小的裂口。那個人的腳步十分不穩，幾乎要絆倒。他靠著城門站穩，一綹臉前的頭髮甩開，露出雙眼。深褐色的眼睛，像是低階的男子。他的眼神狂亂、失神。
　
那人終於注意到兩個驚恐萬分、拿著矛平指向他的侍衛。他朝他們舉起空著的手。「快走。」他已毫無口音的完美雅列席語沙啞地說道。「快跑！告訴其他人！警告他們！」
　
「你是誰？什麼警告？誰在攻擊？」其中一名侍衛硬逼自己問道。
　
那人停下腳步，一手扶著頭，腳步搖晃。「我是誰？我......我是石筋，塔勒奈拉．艾林，全能之主的神將。寂滅時代來了。神啊......它已經來了。我失敗了。」
　
他撲倒在石頭地面上，碎刃在他身後落下，卻沒有消失。侍衛們小心翼翼地上前，一人用矛柄戳他。
　
自稱是神將的人沒有動。
　
智臣低語：「我們重視的是什麼？創新。創意。新鮮。可是最重要的是......及時。你恐怕來得太遲了。失神、不幸的朋友。」
　
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智臣。整本書裡最具神祕性的角色。
沒有人知道他從哪裡來，什麼時候離開。
知曉一切、看透一切，卻又總置身事外。
偶爾對看順眼的人會指引方向，但不會透漏細節。
上一秒的言論尖酸刻薄，下一秒卻又成警世箴言。
　
這次的摘要是第一部的劇末情節。
一個中間插曲。
迎接著二部曲，好戲登場。
　
　　
　　　　　by CJ

《我的少女時代》陳玉珊

（青春的另一種重述）
　
觀看《我的少女時代》自然聯想到九把刀所拍攝的《那些年，我們一起追的女孩》，在主題上兩部面所呈現的是重回一個美好時代的感覺，並藉以這個感覺在重新再造什麼，兩部電影皆以流行歌作為劇情核心，但從兩片開頭即可比較出兩部片對重述過程所把握的事情異同，在《那些年》一片中開頭是以物件做為預先埋下的串連性，例如鏡頭移動以蘋果、桌上的筆記本、桌墊下的偶像明星照、吊在窗邊的制服，接著以特寫主角的局部，完成穿西裝的過程，並以朋友叫喚回頭咬了蘋果，立刻剪接入回憶的時光中，這些元素的陳列組一個預期的懸念和鋪陳，並給了一個錯誤的暗示，關於新娘子。而在《我的少女時代》片中開頭所呈現的是林真心長大以後的生活樣子，伴隨以旁白的年少的期許入場，一開始看似光鮮亮麗，獲得上司讚賞，接著轉為戴眼鏡拼命趕工的感覺，而被上司要求加班、被下屬抱怨，回到家聽著廣播打開鐵盒看見自己過去的日記貼紙本，以拍攝收音機的連續鏡頭，乍看會誤以為回到過去，實則只是在回憶。
　　
兩片在這裡劃分出，《那些年》相對在意連動性，物件優先的出現使得情感得到預告，而後面隨劇情的揭開，一一發現每個物品的觸發點，從回憶回到現實時間點時，是接回一起找新娘子的這段，也可以說《那些年》的核心是從前至現在的情感。相對《我的少女時代》回憶時出現許多90年代的元素，但是這並未在開頭輕微透露，使得有些可惜，但得以想見導演是以重現一個時代空間來回應群眾，而不是在於劇中人物的一致性，角色現在與回憶的串聯，也不是以從從前到現在的遺憾或情感，而是種回到初心的感覺，例如回憶時表現出林真心喜歡劉德華，後劇情轉回現實時空時，攜帶著劉德華公仔上班，桌子前有劉德華看板，但這些元素都是回憶出現才在片尾出現，而不是頭尾相連的感覺，或許劉德華等等物件與90年代反應是為了回到初心，也可能是因為如此兩階段的林真心才以不同演員演出，然即使這樣解釋也顯得有些薄弱。
　
在劇中表現上非常以偶像劇模式進行，角色經常是簡易的扁平，上司很機車、校園流氓、好學生的乖巧、風雲人物的全能，難以看見角色的特點，尤其在部分敘述中讓人覺得針對角色不是以角色行動來思考，而是以如何產生張力與笑點來思考，如徐太宇國中成績優秀，卻不懂得寫緣字，這應該是國中的理解範圍。在很多轉場的也顯得僵硬且尷尬，如仿造迷你學運的抗議、與劉德華一起買飲料、因為知道徐太宇內疚的過往所以和徐太宇比賽跑步，可以看出導演雖然試著有誠意地重返了一個時代，然而在布局上可能野心過多，使得核心較為散亂，但也正因為一個美好時代的重現，配上優質的歌曲，使得這片開出紅盤也不意外。　
　
　
　　　　　　　　　by 箱　／　圖：劇照

我曾經看到一名瘦弱的男子，在背上駝著一顆比頭還大的石塊，他因為重量而腳步蹣跚，只圍了一塊遮羞布，赤裸著上身走在陽光下。在忙碌的街道上跌跌撞撞的前進，所有人都讓路給他，不是因為他們同情他，而是因為他們擔心被他腳步的慣性撞上。你不敢擋這種人的道。
　
國王就像這個人，跌跌撞撞的前進。王國的重擔扛在肩膀上。許多人在他面前讓路給他，但鮮少有人願意上前幫他扛石頭。他們不希望讓自己與工作聯繫在一起，免得一輩子都要承擔額外的重擔。
　
那天我下了馬車，為那個人抬起了石頭。我想我的侍衛們都很尷尬。人們很容易忽視一個沒穿上衣進行這類勞動的可憐蟲，但是沒有人能忽略跟他分享重擔的國王。也許我們應該經常互換位置。如果大家看到國王願意承擔最可憐之人的重擔，也許，會有人願意挺身而出，願意幫助國王承擔他肩上看不見，卻如此讓人敬畏的重擔。
　
　
－－《颶光典籍首部曲：王者之路》布蘭登．山德森／圖：書封
　
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千盼萬盼終於等到了上禮拜上市的二部曲。
（等了整整快三年啊！）
　
預購後的等書期間，又把首部曲大略翻了一翻，看到最末彩蛋接連爆開、大量梗曝光後再輕鬆的又開始鋪更多梗……
　
只好第n+1次讚嘆山德森大神。
　
於是過年期間最開心的不是可以吃飽睡飽（這好像是很多人的願望？），而是在各處拜拜或拜訪親戚回到家後，還有《二部曲：燦軍箴言》等著我～～
　
這次看二部曲滿開心的是，因為故事結構和奇幻設定在首部曲已經大致了解，閱讀起來相對變得容易許多，不然多看到一個新的人名，就要多記一個展開路線（角色出生背景、個人特質、地位及其思維模式），大概主要角色還介紹不到一半，讀者就會因為遲遲無法進入主要劇情，誤判此書生澀難懂先被嚇跑了。
　
在看了二部曲後（雖然目前進度只有四分之一）我認為大神很聰明地解決了這部分的難題，假設故事設定是「受颶風祝福之人」最終會有十位，分散各地彼此互不相識，那麼要如何湊齊大伙對抗終極大魔王？（這樣敘述磅礡史詩好像被我白話成簡單童話了......）大神選擇在首部曲時先以四人作為要角，帶出帝國樣貌：哪一派系（國家）彼此為敵、種族特性、位階如何區別、宗教信仰等等。而在二部曲時，要角不變，但會慢慢帶出第五、六、七位......受祝福之人，這時讀者在大神所設的世界觀下（已有「既定概念」的狀態）閱讀，便很容易接受接下來所登場的新角色。作者僅須告知此角色的種族或隸屬的宗教信仰，便能清楚明白新面孔在這個世界的角色定位。無許再做多餘冗長的解釋。
　
總之，大神對我而言就是一個處處是驚喜的存在（炸）
　　
若有還不熟大神但對奇幻有興趣的讀者，擔心大部頭書無法消化的話，可以先試試短篇的《伊嵐翠》或是中長篇的《迷霧之子》做入門。
　
或許你們也會跟我一樣一試就愛上山德森。
（從此陷入山神一個接一個深不見底的坑......）
　
　
　　　　　by CJ

《軍中樂園》鈕承澤

（時代重現缺憾）
　
　
《軍中樂園》可以看出導演鈕承澤在重現上，投注了很多專注與事前功夫府從台詞的安排、場地、服裝、人物口音的繁雜、甚至是兵種、娛樂(勞軍)等那時候的記憶面向幾乎像是一片片的解剖端在觀眾面前，這點確實是本片中最能誘使人進入故事的部分，形塑一個空間的氛圍以及時代感。
　
然整部作品經常出現為了元素出現而捨棄掉相連的狀況，例如主角非得是海龍，實質上海龍在作品中所呈現的地位並不是很必然，甚至連配角在起立蹲下時漏尿，都讓人感覺煽情，為了處理軍中霸凌，使同梯與小姐逃亡，每個細節都拍出是如何變裝的，然軍中的氣氛對於這件事情，似乎一下子就放水了，也沒有人再提起，或是對小姐的管控更加嚴格，只是像是一段無關主軸的插曲。幾乎算是主線的部分，更顯得為了使觀眾快速進入，使用了話外語的方式作結，例如在洗澡時，學長提到7號有後台有錢。如果真的那麼有錢為何不直接拜託自己人買票？例如在主角說出我以為我們是朋友，7號跑走時，8號就跑來說:「為什麼你要跟殺了丈夫的人這麼好哇。」沒頭沒尾直接切入。前面也看不出8號要揭發7號的理由，甚至這句台詞本身使8號帶有一種神經質的感覺，所以對我來說本片中陳意涵的演技，說是浮腫疲累的一個世故的軍妓，還不如像是精神渙散的感受。
　
在愛情主線重複於艋舺，同樣是兩者幾乎是類近純潔的精神，同樣有妓女情節，同樣有友情關係，同樣有音樂，但更加為煽情而浪漫，想像在如此封閉軍事的地方，主角與7號一路跑了近十分鐘看曇花，浪漫有些牴觸了本片應該傳達的孤獨、以及無法返家的痛苦。這點或者就落在老張之下，在處理老張的部分，是導演最精細刻畫人物的歷史，包含他的過去、期望、以及是怎樣的人格，大抵都能在影像中見到，沙灘上，總是一件紅短褲，最愛精赤上身亮相的老張，縱然已經略嫌奶垂肚凸，但是古銅肌膚與剛毅神采，仍然很有海龍部隊士官長的威風膽識，一句在「天堂路」前的宣示：「從今天開始你們就是狗！」道盡了老兵倚老賣老的睥睨神態。情場上，老張卻還是一位闖不過美人關的小男生。看到他笨到想要問妓女：「你跟俺是不是玩真的？」就證明了他也許戰場上驍勇善戰，情場上卻是十足菜鳥。就算他典當手錶或包水餃時都流露岀動人的癡情，仍然是摸不透女人心的莽漢。然導演在此也做了很多為強化卻矯情的舉動，如明明是與主角小寶邊吃飯邊聊回憶，進回憶畫面與當下穿插，就轉變成樹林邊相坐聊天，是為了配合回憶中的場景，可惜於我來說過於刻意，失去了在油漬桌邊說故事的樸實感。特意要拍出隔壁羊圈的女孩，長的極像8號，不管是合理化為何老張喜歡8號，或是象徵8號也曾經純潔過，都顯得太過矯情。老張留在這裡這麼久，有比較偏好的軍妓也不奇怪，從而發展出接近戀愛關係，對於老張對情感較無抵抗力來說是可以想見的，所以顯得去說明出來反而突兀。
　
總結來說，鈕承澤導演在重現時代上下了很多功夫，並設法投入很多軍旅生涯中可能會遇到的狀況或戲劇性的問題，如軍中產子，然由於過度濫情，使得原先試圖刻化的寫實感相對薄弱，帶有一種微妙超現實的錯覺，眾多核心並未按照同樣的步調處理，有些部分顯得過於簡化跟直接，例如主角為何要說日本有朋友的謊言，也從未因此換取好處，顯然在平衡似乎出了一些狀況導致如此，在顯現時代性的招魂上遠大於每個人物的深化。
　
　
　　　　　　　　　by 箱　／　圖：宣傳照

書寫這些的當下，二十八歲的我還沒有正職，過年時，他走進我房裡，執意要給我紅包，突然想到廣告裡也這麼說，做爸爸的，只希望過年給小孩紅包的時候，能得到一句感恩，一年辛勞也足夠。我跟他說謝謝，滿足喜悅的他掩不住嶄露笑容。
　
　
　　　　　－－《努力工作》吳億偉／圖：Bethany Legg
　
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（全文摘要）
　

保力達B廣告特色，即是深入各類勞工生活，字字句句述說辛苦背後的心聲。我尤其記得其中一則，畫面交錯許多勞動實況，土水、造船、養蚵、裝潢......旁白感性說著勞工們一年來繁忙，卻彷若空空蕩蕩，別人也不知道自己做了什麼；我想起我爸常說的，為何沒有賺到什麼錢，他從沒偷懶不做啊。有段時間我也不能諒解，怎麼工作一輩子，每逢遇經濟問題，他總是焦頭爛額。我急欲解決現況，與他談到金錢運用問題，討論他的理財方式，討論他的賺錢方法，愈急迫，他愈無言，一次，他突然對我說，你不要那麼現實，都是錢錢的。
　
那一刻我彷彿看清自己的嘴臉，我從來沒有走進他的生活，卻要求他滿足自己的想望，你每個月應該要存多少錢，你應該要賣掉大台貨車......但我如何去要求別人的人生呢？即使親密如我爸，他也有自己的生活態度。
　
書寫這些的當下，二十八歲的我還沒有正職，過年時，他走進我房裡，執意要給我紅包，突然想到廣告裡也這麼說，做爸爸的，只希望過年給小孩紅包的時候，能得到一句感恩，一年辛勞也足夠。我跟他說謝謝，滿足喜悅的他掩不住嶄露笑容。
　
很多時候，人生就是那麼簡單而膚淺，我常會這麼想，我的生活可以變得很廣告，卻也廣告得真實。每每聽到旁白說出那句：「心中無所求，做人卡自在。」便感到一陣惆悵，這並非什麼深奧的道理，卻是我和我爸這些年來的相處，最好的寫照了。